VISAGES DE LA DANSE

Visages de la danse donne la parole à des figures de la danse contemporaine qui, le temps d’une soirée, racontent le parcours de leur vie et leur processus créatif. Ces rencontres, animées par l’écrivaine et journaliste de danse Aline Apostolska, auront lieu le premier mardi de chaque mois, en alternance dans trois lieux : Circuit-Est centre chorégraphique, l’Agora de la danse et le studio des Grands Ballets Canadiens de Montréal.


STUDIO JEANNE-RENAUD DE CIRCUIT-EST CENTRE CHORÉGRAPHIQUE

6 OCTOBRE 2009 À 19 H : JEANNE RENAUD, CHORÉGRAPHE ET PIONNIÈRE DE LA DANSE MODERNE AU QUÉBEC

Jeanne Renaud, chorégraphe, pionnière de la danse moderne au Québec, est née dans une famille où l'art était considéré avec respect. Comme toutes les petites filles de son milieu social, Jeanne étudie le piano, le ballet et la danse moderne, mais les chemins déjà tracés ne l'attirent pas. Elle fréquente les automatistes et, dès 1946, s'associe à la peintre, sculpteure et danseuse Françoise Sullivan pour présenter quelques spectacles à Montréal. Elle étudie la danse à New York, de 1946 à 1949, pour parfaire sa formation, puis elle se rend à Paris où, de 1949 à 1954, elle enseigne la danse. Elle y donne aussi un spectacle à l'American Club, en 1952, auquel collaborent Riopelle (au décor) et Pierre Mercure (à la musique).

Déjà s'exprime chez Jeanne Renaud le goût de confronter les grands créateurs et d'explorer toutes les diversités artistiques. Elle sait intuitivement que la danse moderne lui permettra d'exprimer la totalité de son être et de sa présence au monde et d'illustrer les relations et la complémentarité qui existent entre les différentes formes d'art. Elle aime le risque, croit au travail d'équipe et préfère commander la musique, les décors et les costumes de ses spectacles, provoquant ainsi des rencontres stimulantes avec Jean-Paul Mousseau, Fernand Leduc, Serge Garant, Gilles Tremblay, Mariette Rousseau-Vermette…

Fondatrice, avec son amie Françoise Riopelle, de l'École moderne de danse de Montréal, lieu de la nouvelle danse à Montréal, elle y sera active jusqu'à ce qu'elle fonde, seule, le Groupe de la Place Royale. Avant-gardiste, elle présente des spectacles de danse « sur du silence », crée des chorégraphies pour sa troupe et poursuit des expériences sur le dépassement des limites de la danse qui l'amènent à fonder Galerie III, lieu d'exposition, de présentation de concerts, de danse et de théâtre.

Son expérience professionnelle en fait une personne recherchée par les institutions culturelles. Conseillère en danse, Jeanne Renaud est aussi membre de plusieurs conseils d'administration en art. En plus d'avoir été chef du Service de la danse au ministère des Affaires culturelles de 1979 à 1981, elle a travaillé au Conseil des arts du Canada. De 1985 à 1987, elle a été codirectrice artistique des Grands Ballets canadiens, insufflant à la troupe sa vision moderne de la danse.


2 FÉVRIER 2010 À 19 H : EMMANUEL JOUTHE, CHORÉGRAPHE, INTERPRÈTE ET DIRECTEUR ARTISTIQUE DE DANSE CARPE DIEM/EMMANUEL JOUTHE

Emmanuel Jouthe a débuté sa carrière en tant que danseur. Il a interprété les pièces de chorégraphes renommés tels que Paul-André Fortier, José Navas, Louise Bédard, Daniel Soulières, Pierre-Paul Savoie, Felix Ruckert et Julyan Hamilton. Il a également collaboré avec quelques figures du milieu théâtral : Pascal Contamine, Robert Gravel, Jean-Pierre Ronfard et Paola de Vasconcellos. Très rapidement, il cofonde la compagnie Dans Carpe Diem et s’y démarque comme chorégraphe/interprète. Après quatre ans de codirection artistique assumée par six membres chorégraphes et interprètes, Emmanuel Jouthe devient en 1999 l’unique directeur artistique de Danse Carpe Diem.

Son vocabulaire chorégraphique unique croisant énergie vive et intensité dramatique est rapidement remarqué par les producteurs nationaux et internationaux. Il entame alors de nombreuses collaborations et, au cours des dix dernières années, réalise plus d’une quinzaine de pièces qui viennent alimenter son répertoire. A travers ses différentes créations, il questionne la temporalité, l’intimité et le mouvement. Il s’intéresse à la perception du corps qui danse, à ses humeurs, aux émotions qui en surgissent et retranscrit ainsi dans ses chorégraphies des instants capturés mêlant beauté, espace, drame et temps.

En ébullition et constamment en quête de nouveaux défis, il n’hésite pas à travailler sur des projets en relation avec d’autres chorégraphes et artistes, comme ceux que proposent le collectif de la 2e porte à Gauche et Danse-Cité. Une manière d’explorer d’autres territoires scéniques (in situ) et une nouvelle relation de proximité entre le spectateur et la danse.

Son désir de transmettre et de s’impliquer auprès des jeunes l’a naturellement amené à créer régulièrement pour des danseurs en formation. Il a ainsi collaboré à plusieurs reprises avec de grandes écoles comme LADMMI, L’École de danse de Québec et The School of Dance (Ottawa). Par ailleurs, son répertoire a été enseigné à l’Université du Québec à Montréal en 2000, 2005 et 2008.

Aujourd’hui, Emmanuel Jouthe compte parmi les figures actives du paysage chorégraphique montréalais. Il travaille actuellement à sa nouvelle création, CINQ HUMEURS, qui s’inscrit dans la continuité de sa démarche en intégrant à la fois des danseurs professionnels et des finissants de différentes écoles (Montréal, Ottawa, Rimouski, Lennoxville, Québec…).


STUDIO DES GRANDS BALLETS CANADIENS DE MONTRÉAL
3 novembre 2009 à 19 h : Gradimir Pankov
2 mars 2010 à 19 h : Hervé Courtain


AGORA DE LA DANSE
1er décembre 2009 à 19 h : Margie Gillis
6 avril 2010 à 19 h : Hélène Blackburn